mercoledì 21 ottobre 2015

Marco Tommaso Fiorillo





















Marco Tommaso Fiorillo  nasce a Lecce il 25 /04/1974 dove consegue il diploma di maturita' Classica nel 1993 presso il Liceo Classico G. Palmieri.
- Laurea in Conservazione dei  Beni Culturali  presso l'Università degli Studi di Lecce.
- Ha acquisito notevole esperienza nel campo del restauro  di dipinti frequentando molti studi    professionali sia a Lecce che a Firenze e Roma.
- Nel 1996 ha conseguito un diploma biennale presso l'Università Internazionale dell'Arte di   Firenze  come esperto nel  restauro di dipinti su tela e tavola e di materiale cartaceo. Dal 2000 è titolare della ditta C.R.C.  Centro Restauro e Conservazione dipinti antichi, affreschi e materiale cartaceo. Accanto alla professione di restauratore ha portato avanti la passione per la pittura, viaggiando costantemente per musei e mostre d’arte nel mondo.
 Ha gia' esposto le sue opere , riscuotendo notevole successo  presso:

- Galleria Maccagnani di Lecce  negli 1995,1996,1997.
- Castello di Mola di Bari 1996.
- Castello di Lecce (collettiva)  1996.
- Campidoglio, Roma 1996, collettiva Arte d'Autunno , Associazione " Il Segno" . Dipinto premiato.
- Manifestazione Strad'arte- Lecce negli anni 1996 - 97.
- Hotel President Lecce 1998
- Galleria Maccagnani di Lecce negli anni 1999.
- Galleria Corte dei Cicala 2000,2001,2003
- Galleria Mare Magnum, Lecce dicembre 2003. Paesaggi dal Costarica.
- Galleria Montenapoleone Milano 2004, 2005, collettiva per “Omeoart”.
- Hotel Piccolo Mondo, Castro 2007,2008
- Galleria Maccagnani di Lecce dal 2005 al 2008.
- Carouselle du Louvre, collettiva Raphael Art Gallery, Parigi 2008.
- Personale in via Arciv. Petronelli, Lecce 2009.
- Hotel Piccolo Mondo, Castro 2010.
- Galleria Francesca Capece. Maglie, dicembre 2011.
- Fondazione Palmieri Lecce, 10-22 dicembre 2013.
- Nella primavera del 2005 vengono scelte 5 opere per il set di Parigi nel film “Non ti voltare” di Marina De Van.
- Nel giugno del 2009 viene selezionato un suo paesaggio salentino per il primo classificato nel “Premio Bodini”.
- Sempre nel 2009 il regista Ferzan Ozpetek con la collaborazione del capo scenografo Andrea Crisanti scelgono circa trenta dipinti per l’allestimento dei set cinematografici in occasione del film girato a Lecce  “Mine vaganti”.
Un dipinto “Madonna Assunta” è presente nella Galleria di Arte Contemporanea del Museo Diocesano di Lecce. Molte sue opere sono presenti in collezioni private.


lunedì 19 ottobre 2015

Luigi Spanò























Luigi Spano' e' nato a Santa Severina, in provincia di Crotone. A Lecce ha compiuto la sua formazione culturale e professionale frequentando l'Accademia di Belle Arti dove ha poi conseguito la titolarita' della docenza della Cattedra di Pittura. A partire dal 1970, anno della sua prima personale tenutasi a Bari, ha partecipato a numerose mostre (1970: Bari, Napoli, Rovereto, Abano, Perugia; 1971: Roma; 1972: Montecatini; 1973: Milano, Firenze; 1974: Roma; 1976: Reggio Calabria; 1977: Crotone, Roma; 1978: Reggio Calabria, Taranto, Roma, Crotone; 1979: Castro Marina, Roma, Crotone; 1980: Martina Franca; 1981: Lecce, Taranto, Crotone; 1982: Bari, Roma, Squinzano; 1983: Taranto; 1984: Taranto; 1985: Lecce; 1992: Lecce; 1994: Crotone; 1997: Larissa (Grecia); 1999: Santa Severina-Castello; 2000: Lecce; Agosto 2000: Basilica Santa Croce, Castello Carlo V - Lecce; 2001: Cavallino (Le)). Le sue scelte linguistiche, negli esordi espressioniste, si sono rifatte allo studio della natura e della realta'. Il coerente sviluppo delle sue ricerche lo hanno portato ad approfondire il rapporto Uomo-Mondo, anche attraverso componenti figurative di rimando simbolico. La sua pittura e' caratterizzata dalla forza plastica del disegno, della luce e del colore. E' stato invitato a Spoleto in occasione del Festival dei Due Mondi. A Larissa, in Grecia, e' stata organizzata una sua mostra personale nel museo "I. Katzigra" dove sono state acquisite sue opere. Negli anni 1991-92 ha preso parte alla collettiva Premio "Rodolfo Valentino" tenutasi a Las Vegas e curata dalla Regione. Le sue opere piu' recenti (1998) sono presenti nella Cd'AC - Facolta' dei Beni Culturali dell'Universita' di Lecce.
“La pittura di Luigi Spanò è forte, profonda, di impatto, gentile e, alle volte, carica di un erotismo celato, mai scorretto o volgare, nascosto da una natura perfetta, di ancestrali ricordi di incontaminate realtà.” (Antonio Delluzio)

domenica 18 ottobre 2015

Egidio Marullo



Nato in provincia di Lecce nel 1974, compie studi artistici. Attualmente è docente di Arte e Immagine, Disegno e Storia dell’Arte nella scuola secondaria di primo e secondo grado. Parallelamente sviluppa la sua attività di musicista. Dal 1993 al 2003 è batterista degli Aria Palea, gruppo di sperimentazione prog-folk con cui registra nel 1996 Zoicekardia e nel 1998 Danze d’ansie, entrambi per l’etichetta veneta Lizard. Dal 2000 è parte dei Kaus Meridionalis, band che guarda ai suoni del sud del mondo secondo un percorso di ricerca fra denuncia sociale e attenta rilevazione del contesto. Nel 2005 e nel 2008, come assistente tecnico e regia audio-video, affianca i maestri concertatori Ambrogio Sparagna e Mauro Pagani de La Notte della Taranta, mentre nel 2006 produce e suona Tis Klei e nel 2011 Funzione preparatrice di un regno, entrambi di Ninfa Giannuzzi. Dal punto di vista delle arti visive, dal 1996 è artwork per l’etichetta Lizard, nel 2011 illustra la raccolta di favole Come fece come non fece di Luigi Chiriatti, edita da Kurumuny, si occupa di animazione e regia per lo spettacolo Canti Cunti e Migrazioni di Antonio Castrignanò (2008), intrattiene diverse collaborazioni che lo portano a performance quali live painting e altro ( scheda a cura di Francesco Aprile da Utsanga.it)

sabato 17 ottobre 2015

Francesca Mele



Francesca Mele è nata a Novoli (Le). Si  diploma al Liceo Artistico Statale di Lecce. Nel 1986 completa gli studi con diploma di Grafica Pubblicitaria e Illustrazione Editoriale. Avendo intrapreso giovanissima la sua carriera artistica ha al suo attivo numerose personali ed esposizioni collettive in Italia, in Europa e negli Stati Uniti D’America. E’ stata insignita di prestigiosi riconoscimenti fra cui due primi premi nazionali d’Arte Contemporanea nel 1997 e nel 1998. Nel 2003 il Musée de la Grande Loge de France le conferisce Medaille d'Honneur per meriti artistici. Nel 2006 l'A.I.D.M. e Sinergie le assegnano il Premio Eunomia, Premio Nazionale alle eccellenze femminili in campo Artistico,Culturale e Scientifico. Sue opere sono presenti in Pinacoteche, nel Musée De La Grande Loge de France e in prestigiose collezioni private. (in foto l’opera dal titolo “Venus, alma venus, l’abitudine della luce”)

Milena Barberis



Nata a Monza, Milena Barberis vive e lavora a Milano. Si è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Brera con Domenico Cantatore, Pietro Diana e Luigi Veronesi. Ha lavorato con Anne e Patrick Poirier alla Sommerakademie di Salisburgo. Ha frequentato il corso di Digital Art alla School of Visual Arts di New York. Sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private: Palazzo Forti, Verona; Magi 900 Museo delle eccellenze artistiche e storiche, Pieve di Cento, Bologna; Museo d'arte contemporanea di Moncalvo, Asti; Museo d'arte contemporanea Castello di San Pietro in Cerro, Piacenza; Museo G. Caproni, Trento; Musei Civici, Villa Reale, Monza.

Tra le personali : Galleria Nuova Europa, Milano 1980 (presentazione di Gino Traversi); Galleria 14, Firenze 1981; Galleria civica, Monza 1981; Galleria dell’immagine, Firenze 1994; Galleria Il Tempio, Pistoia 1994; Galleria Ferrari, Treviglio 1995 (testo in catalogo di G. Seveso); "Le Porte dell'arte", Campagna (Salerno); “Kunst und Kontext”, Schloss Mirabell, Salisburgo e mostra itinerante a Praga, Bratislava, Budapest, 1996 (testo in catalogo di V. Piredda); Spazio Lunardon, Milano 1997 (testo di R. Barletta); Chiesa dell’Angelo, Lodi 2000 (testo di R. Bossaglia): Spazio Guicciardini (Articolo), Milano 2001 (testi di L. Caramel “Pittura come diario, come autoritratto”) ed E. Pontiggia; Fondazione Mudima, Milano 2003 (testo di A. Bonito Oliva “La simulazione onesta” - Video, recensioni di F. Gualdoni e C. Gatti); Chiesa di San Pietro in Atrio, Como 2004 (testo di G. Marziani “Metropolitana - Quadri di città di Milena Barberis”, con poesie edite e inedite di P. Cavalli, G. Conte, M. Cucchi, M. De Angelis, S. Grasso, E. Krumm, V. Lamarque, V. Magrelli, T. Rossi, V. Zeichen); “L'arcipelago Neruda”, Palazzo Piccolomini, Siena, 2004; Galleria Montrasio arte, Monza 2005 (“Io Oliva Gessi”, testi di V. Lamarque e F. Gualdoni); “Un'immagine di forza”, Art Gallery Paparazzi, Crema 2005; Palazzo Ducale, Genova 2007 (“Metropolitana”, con testo di G. Marziani e Reading nell’ambito del 13° Festival Internazionale di Poesia”); SVA ,New York, NY, 2008; “Ora di luce”: leggendo poesie di Ermanno Krumm (testi di M.Cucchi, M. De Angelis, S. Grasso, V. Lamarque, T. Rossi), Laboratorio d'arte e progetto, Vercelli, 2008 (Articolo); Galleria Sangiorgi, Laigueglia 2008; “Quasi un'altra”, Miradoli arte contemporanea, Milano 2009 (Articolo su Arte.go - Articolo su Corriere.it); Isu Bocconi, presentazione di E. Pontiggia, Milano 2010; “Quinto di luna” Villa del Castello Visconteo, Trezzo sull'Adda, 2010 (testo di A. Crespi); “Una mente impermeabile”, Festival internazionale di poesia, Palazzo Ducale, Genova, 2011; Museo Etnografico “Luigi Pigorini” Roma, 2013 (installazione con Kikoko); Villa Borromeo, Solaro 2013. “ Milena Barberis o l’ossessione del bello mutante”, Broletto di Como, ( testo di Alberto Crespi) 2013.  "Sottili tradimenti d ' identita`, Galleria Dieci.Due! Milano 2014, a cura di Gigliola Foschi. Video ; " Il viaggio e` un altro, MyMicroGallery, Milano 2015,  a cura di Stefania Carrozzini corriere della sera, sabato 17 gennaio 2015 Vivimilano; "La Madonna del mare" performance, piazza Sant'Eufemia, Milano. ( testo di Angela Madesani) Milano 2015 http://www.hestetika.it/la-madonna-del-mare-performance-di-milena-barberis/

Tra le rassegne di gruppo si segnala Galleria Paviarte, Pavia 1980; Galleria d'arte moderna Il Castello, Milano 1982; Arte Dimensione Europa, Palazzo Geremia, Trento; Castello Roccabruma, Fornace (Tn); Castello Pergine, Pergine (Tn) 1995; Galleria d'arte Severgnini, Cernusco sul Naviglio(MI) 1996; Museo G.Caproni, Trento 1996; Arte Contemporanea Arola (No) 1998; Naturarte, Lodi, 1999; Mostra “Città di Monza”, Serrone della Villa Reale, Monza 2002; Antico Palazzo della Pretura di Castell'Arquato, 2004; "Ritratti" Filmato realizzato per Sky - Leonardo, 2004 (Video) ; Flash Art, Roma 2004; "Le immagini affamate", donne e cibo nell'arte, dal cinquecento ai giorni nostri, Regione Autonoma Valle d'Aosta Museo Archeologico, Aosta, 2005; Fondazione Metropolitan, Milano, 2005; Mostra acquisizione Serrone Villa Reale, Monza, 2006; Collezione Palazzo Forti, Verona, 2008; “Presenze del contemporaneo” Museo d’arte contemporaneo di Lissone nel 2009; "La scuola di Monza" Galleria Montrasio Arte, Monza, 2009; " Ritratti im_perfetti" Palazzo Forti, Verona, 2011; "Ricominciare Naturalmente" Comune di Moncalvo, Asti 2011. "La regola della mano destra" , Magi 900, Pieve di Cento(BO) 2012; Mostra internazionale del libro d'artista, Paese, Treviso 2012. Installazione al Museo Africano di Verona, 2013 (Video); Mattonelle d’artista, Fondazione Banca popolare di Lodi,2013. Pavia Arte, Galleria Gioielli, Pavia 2014;  X Terra, Tornare a Itaca, Palazzo Comunale di Grimaldi, Grimaldi, ( Cs) 2014. X Terra, Spazio Ex Fornace, Milano, 2014; Museo delle Arti e dei Mestieri, Cosenza, 2015;  Figura Acqua, con patrocinio Expo, Spazio Soderini, Milano, 2015; Figura Acqua, Museo d'Arte Moderna Ugo Cara`, Muggia (Trieste) 2015

Scrive di sé - Lavoro con la tecnica digitale dal 2000, mantenendo un rapporto molto stretto con il passato - un passato di pittrice che usava pennelli e colori. Il cambiamento non è stato radicale, vedo il file come tela, gli strumenti come pennelli, matite, tubetti di colore e il mouse come mano aggiunta. Superata la prima fase di conoscenza, il computer è diventato docile. Considero il mio lavoro pittorico, anche se parto sempre da fotografie. Dipingo paesaggi difficilmente abitabili, visioni di paesaggi che diventano piccoli universi teatrali da attraversare. E dipingo corpi e volti che cambiano continuamente: occhi, bocca, mani, torsi, gambe si modificano nelle diverse circostanze, mentre il soggetto si circonda di oggetti del quotidiano e interpreta parti diverse.

Hanno scritto di lei in ordine cronologico : Gino Traversi, Gino Boccalari, Franca Nesi, Dario Salani, Stefania Carozzini, Giorgio Seveso, Valentina Piredda, Gianni Nigro, Riccardo Barletta, Isabella Puliafito, Francesca Pensa, Rossana Bossaglia, Laura Gelmini, Luciano Caramel, Elena Pontiggia, Achille Bonito Oliva, Flaminio Gualdoni, Chiara Gatti, Beatrice Mosca, Valentina Agostinis, Alberto Mattia Martini, Gianluca Marziani, Severino Colombo, Francesca Bonazzoli, Alberto Crespi, Martina Corgnati, Maurizio Cucchi, Milo De Angelis, Sebastiano Grasso, Vivian Lamarque, Tiziano Rossi, Luigi Cavadini, Cristiana Curti, Massimo Donà, , Marina Arensi, Annalisa Venditti, Gigliola Foschi, Angela Madesani (Ragazze della performance il titolo dell’opera in foto)